춤들
훌라, 사사, 시바를 파헤치다
훌라 카히코와 ʻ아우아나, 앉아서 추는 사모아의 사사, 우아한 시바, 그리고 불칼춤까지: 각 춤이 무엇인지, 그리고 테이블에서 어떻게 구별할 수 있는지.
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훌라는 하와이의 춤입니다. 카히코는 노래와 북에 맞춰 추는 더 오래된 양식이고, ʻ아우아나는 기타와 ʻ우쿨렐레 반주에 노래와 함께 추는 새로운 양식입니다. 폴리네시안 쇼에서 만나는 나머지 춤들은 다른 섬에서 온 것입니다. 사사는 빠른 박수로 이루어진 사모아의 단체 춤으로, 보통 앉아서 추며, 시바는 사모아의 우아한 춤으로 그 정수는 타우알루가이고, 시바 아피는 사모아의 불칼춤입니다. 각각 전하는 이야기가 다르니, 하나하나 눈여겨볼 가치가 있습니다.
훌라는 이야기를 전한다
훌라는 메레, 즉 노래나 구전을 표현하는 하와이의 춤입니다. 의미의 대부분은 춤꾼의 손이 전합니다. 어떤 동작은 산들바람에 흔들리는 나무를, 어떤 동작은 바다의 파도를, 또 어떤 동작은 그리움이나 애정 같은 감정을 나타냅니다. 발과 엉덩이는 하와이어 이름이 붙은 기본 동작들을 활용합니다. 훌라는 앉아서도, 서서도 출 수 있습니다. 타히티에서 통가, 뉴질랜드에 이르기까지 다른 섬에도 관련된 춤이 있지만, 훌라 자체는 하와이의 것입니다. 훌라가 무슨 말을 하는지 가장 빨리 이해하는 길은 엉덩이가 아니라 손을 보는 것입니다.
카히코: 오래된 양식
훌라 카히코는 서구와 접촉하기 이전에 추던 형태입니다. 구전과 전통 악기에 맞춰 추는데, 그중에는 이푸라 불리는 조롱박 북과 상어 가죽을 두른 신성한 파후도 있습니다. 많은 카히코가 신이나 여신, 추장을 기리기 위해 만들어졌으며, 이 양식은 소박한 편으로 파우라 불리는 두르는 치마 같은 전통 의상을 입습니다. 1820년에 도착한 미국 개신교 선교사들은 훌라를 비난했고, 1830년에는 카아후마누 여왕이 공연을 금지했습니다. 이 예술은 1874년부터 1891년까지 통치하며 예술을 장려한 칼라카우아 왕 아래에서 되살아났습니다.
ʻ아우아나: 새로운 양식
훌라 아우아나는 19세기와 20세기에 훌라가 서양 음악 및 기독교 윤리와 만나면서 발전했습니다. 아우아나는 ‘떠돌다’라는 뜻입니다. 노래는 주로 장조의 리드 보컬이 기타, 우쿨렐레, 더블 베이스처럼 이동이 쉬운 현악기 반주에 맞춰 부르며, 낭송하지 않고 노래합니다. 의상은 더 서양식으로, 여성의 경우 드레스인 경우가 많으며, 주제는 사람, 장소, 사건, 혹은 단순한 감정 등 무엇이든 될 수 있습니다. 루아우에서 달콤한 선율과 머리에 꽃을 꽂은 춤이 있다면, 그것은 이 계열에 속합니다.
사사: 사모아의 앉아서 추는 리듬
사사(Sasa)는 모든 연령대가 함께 추는 사모아 전통 춤으로, 보통 무리를 이루어 앉아서 추지만 일부 동작에서는 서기도 합니다. 이 단어는 '치다'라는 뜻을 지니며, 춤은 정교하고 리드미컬한 박수와 빠른 손동작을 기반으로 합니다. 각 동작은 물속을 헤엄치는 물고기부터 요리하고 청소하고 카누를 젓는 모습까지 사모아의 삶을 담아내며, 무용수들이 하나가 되어 움직일수록 그 효과는 더욱 강렬해집니다. 사사는 지도자가 '툴롤로(tulolo)'를 외치며 무리에게 고개를 숙이라고 알리는 것으로 시작됩니다. 한 줄 전체가 함께 방향을 바꾸는 순간을 놓치지 마세요.
시바와 타우알루가
‘시바 사모아(Siva Samoa)’는 단순히 사모아의 춤을 뜻하며, 전통적인 형태에서는 우아함을 요구하여 팔과 손이 섬세하고 부드럽게 움직입니다. 가장 널리 알려진 시바는 사모아 공연의 정점으로 여겨지는 ‘타우알루가(taualuga)’입니다. 그 이름은 집을 짓는 마지막 단계, 즉 가장 높은 서까래를 고정할 때에서 유래하여 완성을 상징합니다. 그래서 종종 저녁 행사의 대미를 장식하거나 결혼식의 마지막 춤으로 추어집니다. 전통에 따라 추장의 자녀가 정교하게 짠 매트를 타파(tapa) 허리띠로 묶고 두른 채 이 춤을 추었습니다.
불의 칼, 시바 아피
불춤은 데이토나 쇼의 피날레를 장식하는 사모아의 예술입니다. 그 뿌리는 전사가 전쟁용 곤봉을 돌리고 던졌다가 받아 잡으며 실력을 과시하던 아이라오(ailao)에 있으며, 최초의 불칼은 양쪽 끝에 수건을 감아 불을 붙인 마체테였습니다. 무용수는 칼 하나를 사용하기도 하고 많게는 네 개까지 사용하기도 합니다. 1992년부터 매년 5월 셋째 주에 세계 불칼 선수권 대회가 열리고 있으며, 타히티, 통가, 피지의 쇼에서도 이를 받아들여 선보이고 있습니다.
식탁에서 그것들을 구별하는 법
세 가지 질문만 던져 보면 당신이 보게 될 공연의 대부분이 정리된다. 음악이 드럼에 맞춰 구호처럼 외쳐지는가, 아니면 현악기에 맞춰 노래로 불리는가? 구호와 드럼은 훌라 카히코를, 노래와 ʻ우쿨렐레는 ʻ아우아나를 암시한다. 무용수들이 앉아서 빈틈없이 일사불란하게 박수를 치고 있는가? 그렇다면 사사일 가능성이 높다. 한 무용수가 흐르는 듯한 팔동작으로 천천히 움직이고 다른 이들이 이를 지켜보고 있는가? 시바를 떠올리면 된다. 그다음 조명이 꺼지고 칼날에 불이 붙으면 더 이상 의심할 여지가 없다. 저녁에 어떤 춤을 보게 될지는 공연자들이 정하는 것이니, 이것은 프로그램이 아니라 무대를 읽는 열쇠로 여기면 된다.
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