Die Tänze
Hula, Sasa und Siva entschlüsselt
Hula kahiko und ʻauana, der sitzende samoanische Sasa, der anmutige Siva und das Feuer-Messer: was jeder Tanz ist und wie man sie vom Tisch aus unterscheidet.
Das Luau buchen ↗Kurz gesagt
Hula ist hawaiisch: Kahiko ist der ältere Stil, getanzt zu Gesang und Trommeln, und ʻauana der neuere, gesungen mit Gitarre und ʻUkulele. Die übrigen Tänze einer polynesischen Show stammen von anderen Inseln. Sasa ist ein samoanischer Gruppentanz mit schnellen Klatschern, der meist im Sitzen aufgeführt wird; Siva ist der anmutige samoanische Tanz, dessen schönste Form die Taualuga ist; und Siva afi ist der samoanische Feuer-Messer-Tanz. Jeder erzählt etwas anderes, und jeder ist es wert, aufmerksam verfolgt zu werden.
Hula erzählt eine Geschichte
Hula ist ein hawaiischer Tanz, der mele zum Ausdruck bringt, ein Lied oder einen Gesang. Die Hände der Tänzerin tragen den Großteil der Bedeutung: Eine Bewegung kann für einen im Wind wiegenden Baum stehen, für eine Welle im Ozean oder für ein Gefühl wie Zuneigung oder Sehnsucht. Füße und Hüften schöpfen aus einem Grundrepertoire an Schritten mit hawaiischen Namen. Hula kann im Sitzen oder im Stehen getanzt werden. Andere Inseln kennen verwandte Tänze, von Tahiti bis Tonga und Neuseeland, doch der Hula selbst gehört zu Hawaiʻi. Wer auf die Hände statt auf die Hüften achtet, versteht am schnellsten, was ein Hula erzählt.
Kahiko: der alte Stil
Hula kahiko ist die Form, die vor dem westlichen Kontakt getanzt wurde. Er wird zu Gesang und traditionellen Instrumenten aufgeführt, darunter die Kürbistrommel ipu und der heilige pahu, dessen Fell aus Haifischhaut besteht. Viele kahiko wurden komponiert, um einen Gott, eine Göttin oder einen Häuptling zu ehren, und der Stil ist eher streng, mit traditioneller Kleidung wie dem gewickelten pāʻū-Rock. Amerikanische protestantische Missionare, die 1820 ankamen, verurteilten den Hula, und 1830 verbot Königin Kaʻahumanu öffentliche Aufführungen. Unter König Kalākaua, der von 1874 bis 1891 regierte und die Künste förderte, erlebten sie eine Wiederbelebung.
ʻAuana: der neuere Stil
Hula ʻauana entstand aus der Begegnung des Hula mit westlicher Musik und christlicher Moral im 19. und 20. Jahrhundert. ʻAuana bedeutet so viel wie treiben. Die Lieder werden gesungen statt rezitiert, meist von einer führenden Stimme in Dur, begleitet von leicht transportierbaren Saiteninstrumenten: Gitarre, ʻUkulele, Kontrabass. Die Kostüme wirken westlicher, oft Kleider für die Frauen, und die Themen können alles sein: Menschen, Orte, Ereignisse oder einfach ein Gefühl. Wenn ein Tanz beim Luau mit einer süßen Melodie und Blumen im Haar daherkommt, gehört er zu dieser Familie.
Sasa: Samoas Rhythmus im Sitzen
Sasa ist ein samoanischer Volkstanz, der von Menschen jeden Alters aufgeführt wird, meist in Gruppen und meist im Sitzen, wobei einzelne Teile auch stehend ausgeführt werden können. Das Wort bedeutet schlagen, und der Tanz lebt von präzisen, rhythmischen Klatschern und schnellen Handbewegungen. Jede Geste zeigt etwas aus dem samoanischen Leben – von Fischen, die sich im Wasser bewegen, bis hin zu Kochen, Putzen oder dem Paddeln eines Kanus –, und je mehr Tänzer sich wie ein einziger bewegen, desto stärker die Wirkung. Ein Sasa beginnt damit, dass der Anführer tulolo ruft, was die Gruppe auffordert, die Köpfe zu senken. Achten Sie auf den Moment, in dem die ganze Reihe gemeinsam die Richtung wechselt.
Siva und die taualuga
Siva Samoa bedeutet schlicht samoanischer Tanz, und seine traditionelle Form verlangt Anmut, wobei sich Arme und Hände fein und sanft bewegen. Der berühmteste Siva ist die taualuga, die als Höhepunkt der samoanischen Darbietung gilt. Ihr Name stammt vom letzten Bauabschnitt eines Hauses, wenn der oberste Dachbalken befestigt wird, und so signalisiert sie Vollendung: Sie ist oft der große Schlussakt eines Abends oder der letzte Tanz bei einer Hochzeit. Die Tradition gab sie dem Kind eines Häuptlings, das sie in eine fein gewebte Matte gehüllt und mit einer Tapa-Schärpe gebunden tanzte.
Siva afi: das Feuermesser
Der Feuermessertanz ist die samoanische Kunst, mit der die Show in Daytona endet. Seinen Ursprung hat er im ailao, bei dem ein Krieger eine Kriegskeule wirbelte, sie warf und wieder fing, um sein Können zu zeigen, und die ersten Feuermesser waren Macheten, um deren beide Enden Handtücher gewickelt und angezündet wurden. Ein Tänzer kann ein Messer oder bis zu vier verwenden. Seit 1992 findet jedes Jahr in der dritten Maiwoche eine Weltmeisterschaft im Feuermessertanz statt, und auch Shows in Tahiti, Tonga und Fidschi haben ihn übernommen.
Wie man sie am Tisch auseinanderhält
Drei Fragen ordnen das meiste, was Sie sehen werden. Wird die Musik mit Trommeln rezitiert oder mit Saiten gesungen? Rezitation und Trommel deuten auf Hula kahiko hin, Gesang und ʻUkulele auf ʻauana. Sitzen die Tänzer und klatschen in engem Gleichklang? Dann handelt es sich wahrscheinlich um einen Sasa. Bewegt sich ein einzelner Tänzer langsam mit fließenden Armen, während die anderen zuschauen? Denken Sie an Siva. Dann gehen die Lichter aus, das Messer fängt Feuer, und es bleibt kein Zweifel. Welche Tänze Sie an Ihrem Abend erleben, entscheiden die Künstler – betrachten Sie dies daher als Schlüssel zum Lesen der Bühne, nicht als Programm.
Quellen