Las danzas
Hula, sasa y siva: claves para entenderlas
Hula kahiko y ʻauana, el sasa samoano sentado, la elegante siva y el cuchillo de fuego: qué es cada danza y cómo distinguirlas desde tu mesa.
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El hula es hawaiano: el kahiko es el estilo más antiguo, que se baila con cánticos y tambores, y el ʻauana es el más reciente, cantado con guitarra y ʻukulele. El resto de las danzas de un espectáculo polinesio provienen de otras islas. El sasa es una danza grupal samoana de palmadas rápidas, que suele ejecutarse sentado; la siva es la elegante danza samoana cuya forma más refinada es la taualuga; y la siva afi es la danza samoana del cuchillo de fuego. Cada una cuenta algo distinto, así que todas merecen tu atención.
El hula cuenta una historia
El hula es una danza hawaiana que expresa el mele, una canción o cántico. Las manos de la bailarina concentran la mayor parte del significado: un movimiento puede representar un árbol meciéndose en la brisa, una ola en el océano o un sentimiento como el cariño o la añoranza. Los pies y las caderas se apoyan en un repertorio básico de pasos con nombres hawaianos. El hula puede bailarse sentado o de pie. Otras islas tienen danzas emparentadas, desde Tahití hasta Tonga y Nueva Zelanda, pero el hula como tal pertenece a Hawaiʻi. Observar las manos, más que las caderas, es la vía más rápida para comprender lo que dice un hula.
Kahiko: el estilo antiguo
El hula kahiko es la forma que se bailaba antes del contacto con Occidente. Se ejecuta con cánticos e instrumentos tradicionales, entre ellos el tambor de calabaza llamado ipu y el sagrado pahu, cuya membrana es de piel de tiburón. Muchos kahiko se compusieron para honrar a un dios, una diosa o un jefe, y el estilo tiende a la austeridad, con vestimenta tradicional como la falda pāʻū enrollada. Los misioneros protestantes estadounidenses que llegaron en 1820 denunciaron el hula, y en 1830 la reina Kaʻahumanu prohibió las representaciones públicas. Las artes renacieron bajo el rey Kalākaua, que reinó de 1874 a 1891 y las impulsó.
ʻAuana: el estilo más reciente
El hula ʻauana nació del encuentro del hula con la música occidental y la moral cristiana en los siglos XIX y XX. ʻAuana se traduce como «a la deriva». Las canciones se cantan en lugar de recitarse, normalmente por una voz principal en modo mayor, sobre instrumentos de cuerda que viajan con facilidad: guitarra, ʻukulele, contrabajo. Los vestuarios tienen un aire más occidental, a menudo vestidos para las mujeres, y los temas pueden ser cualesquiera: personas, lugares, acontecimientos o simplemente una emoción. Si un baile en el luau llega con una melodía dulce y flores en el cabello, pertenece a esta familia.
Sasa: el ritmo sentado de Samoa
El sasa es una danza folclórica samoana que interpretan personas de todas las edades, normalmente en grupo y por lo general sentadas, aunque algunas partes pueden requerir ponerse de pie. La palabra significa golpear, y la danza se construye sobre palmadas precisas y rítmicas y rápidos movimientos de manos. Cada gesto representa algo de la vida samoana, desde los peces que se mueven en el agua hasta cocinar, limpiar o remar en una canoa, y cuanto más se mueven los bailarines como uno solo, más fuerte es el efecto. Un sasa comienza cuando el líder llama tulolo, lo que indica al grupo que incline la cabeza. Esté atento al momento en que toda la fila cambia de dirección al unísono.
Siva y la taualuga
Siva Samoa significa simplemente danza samoana, y su forma tradicional exige gracia, con los brazos y las manos moviéndose de forma sutil y delicada. La siva más célebre es la taualuga, considerada la cúspide de la interpretación samoana. Su nombre proviene de la última etapa de la construcción de una casa, cuando se asegura la viga más alta, y por ello señala la culminación: a menudo es el gran final de una velada o el último baile en una boda. La tradición la reservaba al hijo de un jefe, que la bailaba envuelto en una estera finamente tejida y ceñida con una faja de tapa.
Siva afi: el cuchillo de fuego
La danza del cuchillo de fuego es el arte samoano con el que concluye el espectáculo de Daytona. Su raíz es el ailao, en el que un guerrero hacía girar una maza de guerra, la lanzaba y la atrapaba para demostrar su destreza, y los primeros cuchillos de fuego eran machetes con toallas enrolladas en ambos extremos y encendidas. Un bailarín puede usar un cuchillo o hasta cuatro. Cada año desde 1992, en la tercera semana de mayo, se celebra un campeonato mundial de cuchillos de fuego, y los espectáculos de Tahití, Tonga y Fiyi también lo han adoptado.
Distinguirlos en la mesa
Tres preguntas aclaran la mayor parte de lo que verá. ¿La música se recita con tambores o se canta con cuerdas? Recitado y tambor sugieren hula kahiko; canto y ʻukulele sugieren ʻauana. ¿Los bailarines están sentados y aplauden en estrecha unisonancia? Probablemente sea un sasa. ¿Un bailarín se mueve lentamente con los brazos fluidos mientras los demás observan? Piense en siva. Luego las luces se apagan y el cuchillo prende fuego, y ya no queda ninguna duda. Qué danzas le tocarán en su velada es decisión de los artistas, así que tome esto como una clave para leer el escenario y no como un programa.
Fuentes